Galerie DECORDE
Merci pour le billet d'entrée gratuite !
Nicolas DECONNNICK
Cartier Nord
60 x 80
Technique mixte sur carton
1.700 €
Olivier GODAT
Van Gogh l'aimait
aussi en jaune
55x55
Technique mixte
sur verre rétro-éclairé
2.800 €
Olivier GODAT
Certes, les jours et les nuits de la sorte n'arrivent pas trop souvent
Ousmane BA
Le juste milieu IV
Mineral pigments and Gesso on wood panel,
Sumi japanese mineral pigment
Painting - Collage - 3.500 €
MEISENTHAL
Collection Matrice (2020)
Vase cristal clair et coloré, soufflé-tourné
L'ART VERRIER À L'HONNEUR
ST-ART met en lumière les créateurs verriers ainsi que les galeries qui les soutiennent. À proximité des forêts vosgiennes, l’Alsace demeure un haut lieu des arts du feu depuis plusieurs siècles. Trois sites d’art verrier d’exception formant « Les étoiles terrestres » se joignent à ST-ART pour illustrer la richesse de la création en cristal. Le musée Lalique présentera des rééditions d’œuvres imaginées par René Lalique et des collaborations contemporaines avec des architectes telle que Zaha Hadid. Le site verrier de Meisenthal exposera des œuvres contemporaines du mouvement Studio Glass provenant des collections du musée du Verre et des créations du Centre International d’Art Verrier (CIAV). La cristallerie de Saint Louis, quand à elle, sera a découvrir via une visite immersive à l'aide d'un casque de réalité augmentée, tout comme les deux autres sites pour voir au plus près les savoir-faire et les œuvres.
Hommage
à Raymond WAYDERLICH
HOMMAGE À RAYMOND WAYDELICH (1938-2024)
La Foire rendra également hommage à l’artiste strasbourgeois Raymond-Émile Waydelich, disparu en août 2024. Connu pour ses travaux autour de la « mémoire du futur », le sculpteur, peintre et photographe représentait la France à la Biennale de Venise en 1978.
Raymond Waydelich, dont on ne compte plus les participations à ST-ART, aura une place toute particulière grâce au soutien et l’aide de son frère, Francis Waydelich, qui présentera des tableaux et sculptures de cet artiste unique, à l’humour irrésistible.
Luca BELLANDI
Goden and Song -Acrylique sur toile
120 cm x 100 cm - 4.850 €
Alessandro CASETTI
Email sur toile - 120 x 120 cm - 3.000 €
Sophie LEGENDRE
1er prix photographie
de la Biennale de Florence (2003)
Lauréate Prix "Objectif femmes" (2019)
Daniel DEPOUTOT
Pascal LO VECCHIO
Reliquaire des deux soeurs souris
et de l'éléphant (2013)
Bois, carton, métal, divers matériaux
et objets - 98 x 64 cm
Sans le soutien des fédérations
de chasse, des braconniers
et de chats cruels
Paolo LOSCHI
Landscape - mixte sur bois
126 x 126 cm - 3.850 €
Neue KUNST
GALLERY
Karlsruhe / Allemagne
Giorgio LAVERI
"Occupato" - Céramique - 3.000 €
Alina ARASLAVOVA
Flower series Paper Shelter (2023)
60 cm x 100 cm - 2.500 euros
Alina ARASLAVOVA
Multi-leyering series Paper Shelter (2023)
60 cm x 100 cm - 2.500 euros
Galerie KRAEMER
Anusak SANGSAWANG
Thaïlande - "Turban" (2024)
Acrylique sur toile
110 cm x 150 cm - 2.200 €
Eric LIOT (né en 1964)
France
"Dératisation" (2016)
Technique mixte sur panneau
130 x 95 cm
Cécile DUCHENE
L'heure bleue
Toile sur chassis acrylique et collage 116 x 178 cm - 6.000 €
Galerie Jardin d'Hiver (Paris)
Stefan WINTERLE
Peinture aérosol sur béton - 15 x 100 x 5 cm - 2.800 € pièce
Galerie PALMA / ARTE Alseno / Italie
Gérard CAMBON
"Locomobile citron" (2024) -Assemblage technique mixte - 2.700 €
François JAUVION
"Reliquaires" - 180 € pièce
(2022 - 2024) - technique mixte
Mathias BRANDES
"Migration" - Huile sur toile
120 x 120 cm - 8.500 €
Laurent CHABOLLE
"Grande Rouge" - métal (2024)
194 x 129 cm - 6.800 €
Jacques WETTERER
"Rhinoceros" - Sculpture Bronze - 27.000 €
ESGAA avait son propre stand
et présentera deux artistes : Françoise PETROVITCH
et la jeune Huiyu YAN.
Juliana VAN DE BOOGARD
Rue du Lac à Bruxelles
Acrylic on Canvas (2023)
100 x 50 cm - 2.500 €
ESGAA
Galerie SCHANEWALD
(Toulouse)
KEFI
"Le Printemps, juillet sur les pierres
Peinture acrylic, encre sur toile
190 x 270 cm - 18.000 €
Démarche artistique
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L'essentiel de ma peinture parle de mémoire. Il y a différents temps qui se mêlent, s'assemblent, et tout autant de couches de peintures, de photographies, d'écritures qui se superposent. Je construis des espaces de supposition, de divagation et d'égarement géographique et temporel ... le territoire de nos mémoires comme un paysage imaginaire.
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La photographie est une part importante de mon travail. Photographier me sert à acter le souvenir. J'utilise l'objectif en tant que peintre : l'image que je saisis lors de la prise de vue est déjà une partie intégrée à la toile. Elle condense la réalité et l'imaginaire, le présent imédiat déjà si vite dépassé ...
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Je parle de nostalgie, de traces, de souvenirs réels et incertains. Mes peintures sont un pur aperçu subjectif, comme capté entre deux éblouissements de lumière, impressionné sur la plaque sensible d'une mémoire. Du vrai de la réalité rejoindre le rêve. J'imagine.
Grégory Cars Vintage
"Quelle vanité que la peinture qui attire l'admiration par la ressemblance des choses, dont on n'admire point les originaux !" BLAISE PASCAL
Philippe Icher est né en 1956. Artiste céramiste français, il réalise des créations murales avec de nombreuses matières comme la terre, le bronze, les pigments, le bois, le chanvre, la nacre, le cuir…
De ses voyages, principalement en Asie, Philippe Icher ramène de nombreux éléments typiques de chaque pays: tampons à tissus et batik indiens, bambous chinois, rouleaux de prières bouddhistes en sanskrit népalais, colifichets tibétains, plaques de cuivre ciselées…. Tous ces éléments sont ensuite mis ensemble dans des compositions dont la pièce centrale est une céramique.
Mon art est un hymne à la Vie, à la Joie, au movement que souffle à chaque instant notre âme.
Il parle aussi de la liberté, Libertie d'être, liberté d'écouter cette petite voix qui nous invite au creux de notre oreille à nous rappeler qui nous sommes. Il réveille tous nos sens et fait vibrer cette part de nous si mystérieuse qui est pourtant la seule vérité. Il nous extirpe de cette réalité qui nous entoure et nous pousse à en créer une nouvelle, plus lumineuse, plus intense, plus vivante. C'est aussi un hymne à la féminité retrouvée, à la puissance de la douceur, au pouvoir du silence, au miracle de l'accueil.
S'offrir une de mes oeuvres, ce n'est pas seulement se faire plaisir, c'est faire un pas vers qui l'on est vraiment.
2L est une artiste du Sud. Elle a grandi entre Méditerranée et Cévennes où elle dessine sans cesse, fascinée par la lumière et les couleurs du Sud. Lycéenne en Champagne elle s’initie à la création en suivant des cours aux Beaux-Arts de Troyes. Elle y affirme son goût pour le dessin et la justesse de la construction. Après un début de carrière dans la finance des marchés, elle décide de renouer avec sa passion. En 2006, elle s’initie au dessin et modelage de modèle vivant à l’Atelier Saint Fargeau à Paris, apprenant ainsi à apprivoiser les volumes. 2L suit en 2006, 2007 et 2008 les cours des Ateliers du Carrousel (école des Arts Décoratifs, Louvre, Paris), pour se perfectionner au modèle vivant et apprendre la peinture à l’huile et les techniques mixtes. Souhaitant maîtriser également les techniques de la gouache, elle suit en 2007 une formation continue de dessin de bijoux à l’Ecole Boulle. Elle y apprend la rigueur, le rendu des matières et de la lumière. En 2009, 2L franchit le pas et décide de faire connaître sa production au public. En parallèle de son activité d’artiste, elle s’intéresse au développement personnel, se forme, et exerce en tant que sophrologue.
Fabienne ROSALINA, née à Colmar, artiste peintre autodidacte depuis 1990, jongle avec les matières, les reliefs et les incrustations. Derrière chaque toile se cachent un langage de combinaisons et de compostions. Ses oeuvres contemporaines structurées, sont une véritable explosion de couleurs. Ses formes colorées, nuancées et texturées, semblent dotées d'une personnalité propre, parées de leur luminosité sur des formats peu contuels par ses extensions en métal. Par sa créativité et son originalité, Fabienne ROSALINA est aujourd'hui, l'artiste peintre, reconnue par ses oeuvres qui sortent de leur cadre, comme une évidence dans sa continuité.
Atelier : 68230 TURCKHEIM (Haut Rhin)
Téléphone : 06 33 21 96 49
Tout, Tout, Tout, vous saurez tout sur le Carré,
le simple, le compliqué,
le chiffoné, l'amidonné,
le petit nerveux,
qui veut toujours être au milieu,
le grand marrant, qui veut des bras,
des jambres et une tête,
tout cela pour aller faire la fête,
le léger et l'aérien,
qui se moquent du lendemain,
le râleur tout en rondeur,
le sportif et l'optimiste,
tous sont des artistes,
car ils ont en commun,
d'avoir pris à vos yeux, un aspect humain
Bénédicte LAJARRIGE Artiste peintre
11, Rue Saint Pierre 63590 CUNLHAT
Artiste peintre professionnelle, l'univers de Bénédicte Lajarrige, c'est toujours une découverte.
L'abstraction, c'est accepter de s'extraire de la compréhension immédiate.
Explosion de couleurs, mouvement, énerfie, créativité ... son monde
Jean-Marc WULLSCHLEGER
Jean-Marc Wullschleger aime explorer les multiples possibilités qu'offrent les matériaux tels que le métal et le papier pour leur inventer une nouvelle vie.
Ainsi sa démarche englobe entre-autre la récupération de matelas à ressorts usagés sur lesquels il pose des images. Confrontant formes, matériaux et couleurs, il fait aussi dialoguer les époques à travers ses boules de papier.
Ses créations puisent leurs influences autant dans les peintures Renaissance que le Pop Art ou le portait photographique qu'il fait jouer dans des associations ou des oppositions.
Le travail de Jean-Marc Wullschleger se conçoit comme un vaste jeu visuel, une invitation à lever les yeux, à se pencher et à se questionner.
Hildegard WAGNER-HARMS
Artiste peintre
L'oeuvre de Wagner-Harms est une fenêtre, un petit bout de terre, un regard vers ce qui est libre et sauvage. Il y a d'abord la terre aux couleurs chaudes de sable et d'ocres, puis vient l'eau, celle de l'océan sans cesse en mouvement dans un camaïeu de bleu et de gris et puis l'horizon au loin apparait. Cet horizon lointain, cet ailleurs est comme un appel vers l'inconnu. Pleines de poésie, les oeuvres de Wagner-Harms renouent avec la simplicité originelle. L'homme est absent, il n'y a que vous et la Terre.
L'artiste qui n'hésitera pas à joindre à ses créations d'autres matériaux : des pierres plus grossières, des coquillages, des rubans et batonnets. L'artiste exige du spectateur une participation : nous devrons être actifs, ne pas nous perdre dans une vague contemplation passive : KANDINSKY parlait de "Sunästhesie", c'est à dire d'une stimulation des sens
NOX
Artiste - Sculpteur
Artiste autodidacte, Nox est un passionné qui vit par et pour la nature. C'est au cours de nombreux voyages que se forge sa sensibilité. Découvrant de par le monde la diversité de la faune et de la flore, Nox saisit le potentiel créatif de cette immensité d'espèces et décide de s'en inspirer pour inventer des univers protéiformes et inédits.
Pour Nox, la nature est une source d'inspiration sans limite. Il crée ses ,oeuvres à partir d'éléments aussi varés que des plantes, des fibres, des écorces ou encore des coquillages et des champignons. Nox détourne les merveilles de la nature et nous les donne à voir sous un jour nouveau.
Salon International d'Art Contemporain
art3f bouge les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements culturels un côté humain et chaleureux. Sans code, sans préjugé et décomplexé, art3f est un savant mélange entre l’art coup de cœur, l’art abordable et la plus belle représentation artistique du moment. Autant de raisons de partir à la découverte de l’art en famille.
Echange direct et partage des émotions
avec les artistes et galeries
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Avec une forte dominante d’artistes sélectionnés par notre comité de sélection (des galeries seront elles aussi présentes), les férus d’art et les collectionneurs pourront rencontrer les artistes en direct et partager avec eux leurs univers singuliers.
Une occasion unique de dénicher de nouveaux talents
et de partir à la découverte des stars de demain !
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Parmi ces nombreux talents (peintres, sculpteurs, photographes…), des découvertes art3f, la jeune garde contemporaine internationale mais aussi des artistes installés et des œuvres prestigieuses.
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Que d’émotions et de partages à venir !
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Parce que la vie continue et l’optimisme reprend ses droits, parce qu’il faut positiver, boire, manger, s’amuser, s’émerveiller, l’art est un excellent remède !
LAURENT WILGA LERAT DIT «LOLEK»
EST UN SCULPTEUR
NÉ À BOULOGNE LE 14 MAI 1984.
Artiste précoce, il compose ses premiers dessins et pastels à 10 ans et propose ses premiers bronzes en exposition à 12 ans.
Aujourd’hui ses sujets nus ne choquent plus personne, pourtant à cette époque dans le collège religieux qu’il fréquente, au-delà du caractère érotique qui lui est reproché, les professeurs de dessin diront de lui qu’il est sans talent et que ses dessins sont trop simplistes.
Pourtant, il révèle un sens inné des équilibres et des formes généreuses que l’on retrouve tout au long de sa déjà longue carrière. Il exprime dans ses œuvres des sensations charnelles un peu provocatrices qui font de lui un jeune créateur très talentueux et très remarqué.
Après son baccalauréat, il décide de vivre pleinement sa passion.
Max Rovira est un artiste peintre marseillais d’origine espagnole né en 1953. Il a installé sa galerie et ses ateliers à Collioure et à Port-Vendres depuis plus de dix ans. Ses premiers travaux s’inspirent du post-impressionnisme. Il combine sa rigueur picturale à une inépuisable variété de reflets et de lumières. Objectif : modifier une attitude à l’égard de la réalité.
Des tableaux sculpture, encore une façon très originale pour l'artiste d'exprimer l'Humain et plus précisément le rapport à l'autre... Deux personnages s'extraient de la matière, se rencontrent, communiquent, et figent ainsi ce que ZED appelle une "scène de vie".
Simonenko Natalia
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Un mélange d'impressionnisme et de réalisme interprétés de façon moderne, c'est la meilleure façon de décrire le style des peintures de Natalia Simonenko.
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Des couleurs intenses et émotionnelles et la représentation de la lumière et de l'air constituent la base d'ambiances particulières. Les œuvres de l'artiste russe, qui fait la navette entre St. Petersburg et Stuttgart, sont internationalement reconnus et ont déjà été montrés à Moscou, Los Angeles, Paris et Londres.
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Natalia Simonenko, qui a terminé sa formation à la célèbre Académie d'art Ilya Repin à St. Petersburg, nous donne un aperçu complet de ses œuvres, dont les racines se trouvent dans la peinture classique.
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L'artiste se consacre aux genres du portrait, de la nature morte et de la peinture de paysage. Elle en découvre les thèmes au cours de ses voyages, lors de visites au cirque et au théâtre ou en travaillant avec un modèle.
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Son'approche philosophique est :
"Pour moi, la beauté de ce monde passe avant tout.
C'est ce que je veux montrer dans mes peintures."
David FERREIRA
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Mon atelier-galerie se trouve à Jurançon, au 1 Avenue Henri IV , au bout du 14 juillet à La Croix du Prince dans « La Cours « où se trouves Charles Labonne l’Antiquaire .
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Jurancon se trouve en Béarn dans le Sud-Ouest de la France à 3km du centre ville de Pau
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Si vous êtes de la région ou de passage, n’hésitez pas à venir visiter mon nouvel Atelier galerie de 155 m2 complètement
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Toto qui est ouvert sur Rendez-Vous toute
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L’année et si vous passez et que la lumière est allumée n’hésitez pas à sonner Toto vous fera la visite !
Sachez que je travaille aussi
sur commande alors n’hésitez pas , Toto adore les défis !
À bientôt !!!
SIMONENKO Natalia
"Für mich steht die Schönheit dieser Welt an erster Stelle. Diese will ich in meinen Bildern zeigen"
Natalia SIMONENKO
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Dans un avenir lointain, les dérèglements climatiques et sociétaux ont contraint l'Homme à se transformer physiologiquement.
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Les ROBOÏDES arborent un corps minimaliste, robuste et recouvert de textures pour se protéger.
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Pour autant, chacun a réussi à garder sa propre singularité à travers la Forme, la Couleur et la Texture.