En cours de montage
Sera prêt vers le 10 décembre
Démarche artistique
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L'essentiel de ma peinture parle de mémoire. Il y a différents temps qui se mêlent, s'assemblent, et tout autant de couches de peintures, de photographies, d'écritures qui se superposent. Je construis des espaces de supposition, de divagation et d'égarement géographique et temporel ... le territoire de nos mémoires comme un paysage imaginaire.
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La photographie est une part importante de mon travail. Photographier me sert à acter le souvenir. J'utilise l'objectif en tant que peintre : l'image que je saisis lors de la prise de vue est déjà une partie intégrée à la toile. Elle condense la réalité et l'imaginaire, le présent imédiat déjà si vite dépassé ...
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Je parle de nostalgie, de traces, de souvenirs réels et incertains. Mes peintures sont un pur aperçu subjectif, comme capté entre deux éblouissements de lumière, impressionné sur la plaque sensible d'une mémoire. Du vrai de la réalité rejoindre le rêve. J'imagine.
Grégory Cars Vintage
"Quelle vanité que la peinture qui attire l'admiration par la ressemblance des choses, dont on n'admire point les originaux !" BLAISE PASCAL
Philippe Icher est né en 1956. Artiste céramiste français, il réalise des créations murales avec de nombreuses matières comme la terre, le bronze, les pigments, le bois, le chanvre, la nacre, le cuir…
De ses voyages, principalement en Asie, Philippe Icher ramène de nombreux éléments typiques de chaque pays: tampons à tissus et batik indiens, bambous chinois, rouleaux de prières bouddhistes en sanskrit népalais, colifichets tibétains, plaques de cuivre ciselées…. Tous ces éléments sont ensuite mis ensemble dans des compositions dont la pièce centrale est une céramique.
Mon art est un hymne à la Vie, à la Joie, au movement que souffle à chaque instant notre âme.
Il parle aussi de la liberté, Libertie d'être, liberté d'écouter cette petite voix qui nous invite au creux de notre oreille à nous rappeler qui nous sommes. Il réveille tous nos sens et fait vibrer cette part de nous si mystérieuse qui est pourtant la seule vérité. Il nous extirpe de cette réalité qui nous entoure et nous pousse à en créer une nouvelle, plus lumineuse, plus intense, plus vivante. C'est aussi un hymne à la féminité retrouvée, à la puissance de la douceur, au pouvoir du silence, au miracle de l'accueil.
S'offrir une de mes oeuvres, ce n'est pas seulement se faire plaisir, c'est faire un pas vers qui l'on est vraiment.
2L est une artiste du Sud. Elle a grandi entre Méditerranée et Cévennes où elle dessine sans cesse, fascinée par la lumière et les couleurs du Sud. Lycéenne en Champagne elle s’initie à la création en suivant des cours aux Beaux-Arts de Troyes. Elle y affirme son goût pour le dessin et la justesse de la construction. Après un début de carrière dans la finance des marchés, elle décide de renouer avec sa passion. En 2006, elle s’initie au dessin et modelage de modèle vivant à l’Atelier Saint Fargeau à Paris, apprenant ainsi à apprivoiser les volumes. 2L suit en 2006, 2007 et 2008 les cours des Ateliers du Carrousel (école des Arts Décoratifs, Louvre, Paris), pour se perfectionner au modèle vivant et apprendre la peinture à l’huile et les techniques mixtes. Souhaitant maîtriser également les techniques de la gouache, elle suit en 2007 une formation continue de dessin de bijoux à l’Ecole Boulle. Elle y apprend la rigueur, le rendu des matières et de la lumière. En 2009, 2L franchit le pas et décide de faire connaître sa production au public. En parallèle de son activité d’artiste, elle s’intéresse au développement personnel, se forme, et exerce en tant que sophrologue.
Fabienne ROSALINA, née à Colmar, artiste peintre autodidacte depuis 1990, jongle avec les matières, les reliefs et les incrustations. Derrière chaque toile se cachent un langage de combinaisons et de compostions. Ses oeuvres contemporaines structurées, sont une véritable explosion de couleurs. Ses formes colorées, nuancées et texturées, semblent dotées d'une personnalité propre, parées de leur luminosité sur des formats peu contuels par ses extensions en métal. Par sa créativité et son originalité, Fabienne ROSALINA est aujourd'hui, l'artiste peintre, reconnue par ses oeuvres qui sortent de leur cadre, comme une évidence dans sa continuité.
Atelier : 68230 TURCKHEIM (Haut Rhin)
Téléphone : 06 33 21 96 49
Tout, Tout, Tout, vous saurez tout sur le Carré,
le simple, le compliqué,
le chiffoné, l'amidonné,
le petit nerveux,
qui veut toujours être au milieu,
le grand marrant, qui veut des bras,
des jambres et une tête,
tout cela pour aller faire la fête,
le léger et l'aérien,
qui se moquent du lendemain,
le râleur tout en rondeur,
le sportif et l'optimiste,
tous sont des artistes,
car ils ont en commun,
d'avoir pris à vos yeux, un aspect humain
Bénédicte LAJARRIGE Artiste peintre
11, Rue Saint Pierre 63590 CUNLHAT
Artiste peintre professionnelle, l'univers de Bénédicte Lajarrige, c'est toujours une découverte.
L'abstraction, c'est accepter de s'extraire de la compréhension immédiate.
Explosion de couleurs, mouvement, énerfie, créativité ... son monde
Jean-Marc WULLSCHLEGER
Jean-Marc Wullschleger aime explorer les multiples possibilités qu'offrent les matériaux tels que le métal et le papier pour leur inventer une nouvelle vie.
Ainsi sa démarche englobe entre-autre la récupération de matelas à ressorts usagés sur lesquels il pose des images. Confrontant formes, matériaux et couleurs, il fait aussi dialoguer les époques à travers ses boules de papier.
Ses créations puisent leurs influences autant dans les peintures Renaissance que le Pop Art ou le portait photographique qu'il fait jouer dans des associations ou des oppositions.
Le travail de Jean-Marc Wullschleger se conçoit comme un vaste jeu visuel, une invitation à lever les yeux, à se pencher et à se questionner.
Vincent DUCHÊNE
Sculpteur
Sculpteur, accumulateur, Vincent Duchêne redonne une seconde vie aux pièces métalliques en créant des oeuvres pleines d'émotion et hautes en couleurs.
Hildegard WAGNER-HARMS
Artiste peintre
L'oeuvre de Wagner-Harms est une fenêtre, un petit bout de terre, un regard vers ce qui est libre et sauvage. Il y a d'abord la terre aux couleurs chaudes de sable et d'ocres, puis vient l'eau, celle de l'océan sans cesse en mouvement dans un camaïeu de bleu et de gris et puis l'horizon au loin apparait. Cet horizon lointain, cet ailleurs est comme un appel vers l'inconnu. Pleines de poésie, les oeuvres de Wagner-Harms renouent avec la simplicité originelle. L'homme est absent, il n'y a que vous et la Terre.
L'artiste qui n'hésitera pas à joindre à ses créations d'autres matériaux : des pierres plus grossières, des coquillages, des rubans et batonnets. L'artiste exige du spectateur une participation : nous devrons être actifs, ne pas nous perdre dans une vague contemplation passive : KANDINSKY parlait de "Sunästhesie", c'est à dire d'une stimulation des sens
NOX
Artiste - Sculpteur
Artiste autodidacte, Nox est un passionné qui vit par et pour la nature. C'est au cours de nombreux voyages que se forge sa sensibilité. Découvrant de par le monde la diversité de la faune et de la flore, Nox saisit le potentiel créatif de cette immensité d'espèces et décide de s'en inspirer pour inventer des univers protéiformes et inédits.
Pour Nox, la nature est une source d'inspiration sans limite. Il crée ses ,oeuvres à partir d'éléments aussi varés que des plantes, des fibres, des écorces ou encore des coquillages et des champignons. Nox détourne les merveilles de la nature et nous les donne à voir sous un jour nouveau.
Salon International
d'Art Contemporain
art3f bouge les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements culturels un côté humain et chaleureux. Sans code, sans préjugé et décomplexé, art3f est un savant mélange entre l’art coup de cœur, l’art abordable et la plus belle représentation artistique du moment. Autant de raisons de partir à la découverte de l’art en famille.
Echange direct et partage des émotions
avec les artistes et galeries
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Avec une forte dominante d’artistes sélectionnés par notre comité de sélection (des galeries seront elles aussi présentes), les férus d’art et les collectionneurs pourront rencontrer les artistes en direct et partager avec eux leurs univers singuliers.
Une occasion unique de dénicher de nouveaux talents
et de partir à la découverte des stars de demain !
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Parmi ces nombreux talents (peintres, sculpteurs, photographes…), des découvertes art3f, la jeune garde contemporaine internationale mais aussi des artistes installés et des œuvres prestigieuses.
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Que d’émotions et de partages à venir !
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Parce que la vie continue et l’optimisme reprend ses droits, parce qu’il faut positiver, boire, manger, s’amuser, s’émerveiller, l’art est un excellent remède !
LAURENT WILGA LERAT DIT «LOLEK»
EST UN SCULPTEUR
NÉ À BOULOGNE LE 14 MAI 1984.
Artiste précoce, il compose ses premiers dessins et pastels à 10 ans et propose ses premiers bronzes en exposition à 12 ans.
Aujourd’hui ses sujets nus ne choquent plus personne, pourtant à cette époque dans le collège religieux qu’il fréquente, au-delà du caractère érotique qui lui est reproché, les professeurs de dessin diront de lui qu’il est sans talent et que ses dessins sont trop simplistes.
Pourtant, il révèle un sens inné des équilibres et des formes généreuses que l’on retrouve tout au long de sa déjà longue carrière. Il exprime dans ses œuvres des sensations charnelles un peu provocatrices qui font de lui un jeune créateur très talentueux et très remarqué.
Après son baccalauréat, il décide de vivre pleinement sa passion.
Max Rovira est un artiste peintre marseillais d’origine espagnole né en 1953. Il a installé sa galerie et ses ateliers à Collioure et à Port-Vendres depuis plus de dix ans. Ses premiers travaux s’inspirent du post-impressionnisme. Il combine sa rigueur picturale à une inépuisable variété de reflets et de lumières. Objectif : modifier une attitude à l’égard de la réalité.
Des tableaux sculpture, encore une façon très originale pour l'artiste d'exprimer l'Humain et plus précisément le rapport à l'autre... Deux personnages s'extraient de la matière, se rencontrent, communiquent, et figent ainsi ce que ZED appelle une "scène de vie".
Simonenko Natalia
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Un mélange d'impressionnisme et de réalisme interprétés de façon moderne, c'est la meilleure façon de décrire le style des peintures de Natalia Simonenko.
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Des couleurs intenses et émotionnelles et la représentation de la lumière et de l'air constituent la base d'ambiances particulières. Les œuvres de l'artiste russe, qui fait la navette entre St. Petersburg et Stuttgart, sont internationalement reconnus et ont déjà été montrés à Moscou, Los Angeles, Paris et Londres.
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Natalia Simonenko, qui a terminé sa formation à la célèbre Académie d'art Ilya Repin à St. Petersburg, nous donne un aperçu complet de ses œuvres, dont les racines se trouvent dans la peinture classique.
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L'artiste se consacre aux genres du portrait, de la nature morte et de la peinture de paysage. Elle en découvre les thèmes au cours de ses voyages, lors de visites au cirque et au théâtre ou en travaillant avec un modèle.
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Son'approche philosophique est :
"Pour moi, la beauté de ce monde passe avant tout.
C'est ce que je veux montrer dans mes peintures."
David FERREIRA
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Mon atelier-galerie se trouve à Jurançon, au 1 Avenue Henri IV , au bout du 14 juillet à La Croix du Prince dans « La Cours « où se trouves Charles Labonne l’Antiquaire .
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Jurancon se trouve en Béarn dans le Sud-Ouest de la France à 3km du centre ville de Pau
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Si vous êtes de la région ou de passage, n’hésitez pas à venir visiter mon nouvel Atelier galerie de 155 m2 complètement
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Toto qui est ouvert sur Rendez-Vous toute
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L’année et si vous passez et que la lumière est allumée n’hésitez pas à sonner Toto vous fera la visite !
Sachez que je travaille aussi
sur commande alors n’hésitez pas , Toto adore les défis !
À bientôt !!!
Fabienne ROSALINA
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est de TURKHEIM
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artiste peintre reconnue par ses œuvres contemporaines hors cadre en association toile et métal
SIMONENKO Natalia
"Für mich steht die Schönheit dieser Welt an erster Stelle. Diese will ich in meinen Bildern zeigen"
Natalia SIMONENKO
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Dans un avenir lointain, les dérèglements climatiques et sociétaux ont contraint l'Homme à se transformer physiologiquement.
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Les ROBOÏDES arborent un corps minimaliste, robuste et recouvert de textures pour se protéger.
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Pour autant, chacun a réussi à garder sa propre singularité à travers la Forme, la Couleur et la Texture.
Brittany SCHULER
Artiste visuelle contemporaine et enseignante en arts, Brittany redécouvre le paysage en jouant sur l’ombre et la lumière. Ayant grandi à Fredericton, elle fait ses études à l’Université Mount Allison, où elle décroche un baccalauréat en beaux-arts et en études françaises. Après deux ans de formation en Europe, elle revient dans les Maritimes avec une admiration renouvelée pour la nature brute, la diversité des forêts anciennes et le symbolisme des arbres.
Sébastien ALLART
Né en 1976, Sébastien ALLART vit et travaille à Aix-en-Provence.
Il commence localement à exposer sur différents marchés d’artistes et se fait repérer par France 3 télévision pour illustrer une série de films documentaires.
Par traits successifs appuyés ou esquissés, ondulés ou anguleux, déployés ou resserrés, les œuvres de Sebastien Allart vous livrent le regard qu’il porte sur le monde réel ou imaginé, un monde essentiellement en noir et blanc. De ses tracés instinctifs où le regard triomphe il laisse fuir une charge émotionnelle, cette charge qui l’anime et qu’il offre à l’amateur d’art.
Anne Christine Wellenstein est née à Pau en 1974. Elle passe son adolescence entre pastels, fusains et aquarelle, attirée dans un premier temps par l'univers de la haute couture.
VERS LA LUMIERE...
Révéler la poésie qui nous entoure
Rendre visible l'invisible
Se libérer et trouver sa propre lumière
Telle est ma quête d'artiste...
Créer est irrémédiablement une nécessité profonde, un acte viscéral qui me permet de donner à voir mon propre regard, tel un voyage intérieur permettant de me libérer, de sonder mes émotions, de témoigner du Beau présent en chaque chose, même les plus anodines.
Mon univers vogue entre rêve et réalité, dans un "entre-deux" d'abstraction et de figuration révélant l'image floue d'un instant fugace au temps suspendu. Ce qui m'anime : capter la poésie de l'instant pour nous amener à nous recentrer et nous libérer, aller vers notre propre lumière et voir nos espoirs prendre corps et notre Être se [re]trouver.
Philippe ICHER
Avant tout passionné de voyages et influencé par l’art himalayen, c’est en Asie que Philippe Icher puise son inspiration, sur les hauteurs du Tibet, du Ladhak, du Népal, mais également au Japon, en Mongolie, en Chine, en Birmanie… De tous ses voyages, il ramène des éléments, manuscrits, bijoux, tissus, ferrures,… dont il se sert pour composer ses œuvres afin qu’elles dégagent une atmosphère à la fois séduisante et contemplative, une invitation à l’évasion et à la sérénité intérieure.
MURIELLE JUNQUERA
" Mon chemin artistique a commencé en 2004 par le travail du verre, avec la technique du fusing. Une formation chez un maître-verrier et un travail de recherche personnelle ont fait du verre mon premier moyen d’expression. J’aime la dualité de ce matériau à la fois fascinant et complexe : il se découpe, s’assemble, ramollit, reste compatible avec certains métaux et peut fusionner avec des émaux, ce qui ouvre un champs d’exploration inépuisable.
J’aime transformer cette matière, jouer avec sa transparence et son opacité, la magie de la fusion au four rendant chaque pièce absolument unique. Mes créations sont principalement des appliques murales que je travaille comme des tableaux lumineux. "
La peinture à l’huile de Perrine Vilmot est une invitation au voyage, des visites très colorées et pourtant toutes en douceur.
Sans coquetterie, Perrine pose un regard bienveillant, voire maternel sur le monde qui l’entoure.
Sa vision pure, authentique presque naïve touche par sa sincérité.
Ses tableaux sont des instants de calme, de fraîcheur et de poésie.
A travers ses « vies de haut », le peintre regarde, scrute, décortique pour déceler l’indicible.
Pour contacter S. KRISTOL
S. KRISTOL est né en 1998 au MANS
J'ai toujours été fasciné par le « TIGRE », c’est un animal d’une grande élégance avec un caractère fort et un charisme étonnant. C’est pourtant, aujourd’hui, un animal en danger d’extinction. J’ai donc décidé d’humaniser ce TIGRE, je l’ai appelé « PASCHAT », c’est une façon de lui rendre de sa splendeur au travers de mes créations.
J’ai appelé ma toute première sculpture « Égalité ». Elle met en scène « PASCHAT » contre un baril représentant la pollution. C’est aussi un moyen de sensibiliser l’Homme face à toutes ces inégalités et à tous ces dégâts imposés par l’Homme face à la Nature et aux animaux.
Mes sculptures sont travaillées à l’aérographe, cela me laisse beaucoup de liberté pour jouer avec les couleurs, pour suggérer des thèmes et faire passer des messages… Mes PASCHAT sont, d’une manière générale, créés avec beaucoup de positivé et beaucoup d’esthétisme. Nous oublions plus facilement les dégâts causés par l’Humanité quand l’esthétisme rentre en compte.
Bonjour, je suis Yann BRARD, sculpteur à Plaintel en Bretagne, dans l'Ouest de la France. C'est parce que je suis un jardinier passionné que je me suis mis à la sculpture en 1999. J'ai eu envie de prolonger mon travail de création des parterres et massifs par des objets qui donnaient au jardin un supplément de vie, une animation, par les formes et les couleurs. C'est tout naturellement que je suis allé vers le mobilier de jardin, tout d'abord des bancs puis des fauteuils et chaises.
Toute mes sculptures d'extérieur sont en acier , massif , rouillé, rouillé et verni ou peint. Les assises des bancs et fauteuils sont en bois, tout est réalisé pour durer des années en extérieur. Parralèlement, avec la société "Sitting In The Garden", je crée une ligne de mobilier urbain, en acier également, convenant pour les lieux publics et les collectivités. Je crée également des sculptures en terre, principalement des danseuses, plus petites et convenant pour l'intérieur.
Joel KURGOUALE
Artiste peintre
« Mon véritable souhait est de faire partager mon bonheur et ma joie de vivre à travers mes toiles… »
« Mon imaginaire agit, mais le spectateur doit faire son chemin et poursuivre son voyage à travers le sujet que je lui propose…. »
Elena Shaura est titulaire d'un doctorat en philosophie et est l'auteur de plusieurs ouvrages scientifiques dans le domaine. Elle a également été récipiendaire (Golden Laureate) du prix littéraire Golden Pen of Russia 2019 et est l'auteur de A Russian Lady's Pillow Book.
MARTINE LEE
Tourrette levens, France - Artiste (Sculpture)
"L'émotion nourrie ma passion"
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Martine LEE est née à Paris en 1949 et s’est installée en Seine & Marne. Depuis 11 ans elle réside dans le sud de la France, dans les collines Niçoises, où elle a transféré son atelier.
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Dès son plus jeune âge, son goût pour les arts plastiques s’est révélé. Passant successivement de la peinture, à l’encadrement, et à la création d’objets de décoration, elle s’est tournée vers la confection de vêtements originaux en soie où elle assurait la teinture de ses créations.
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Martine a découvert la sculpture il y a 35 ans et s’est perfectionnée au cours d’une dizaine d’année d’écoles d’art.
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Après un accident domestique il y a 24 ans qui l’a immobilisée pendant 6 mois, plus passionnée que jamais, elle a pris la décision d’exercer en professionnel.
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Elle est inscrite à la Maison des Artistes depuis 2003.
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Elle s’est servie de ses expériences antérieures dans les différents arts plastiques, pour s’exprimer dans la sculpture.
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Elle a commencé en premier lieu par la taille sur bois et marbre, et s’est dirigée ensuite vers le modelage et le bronze.
"Chacune de mes oeuvres est comme un regard ou une ouverture vers le monde extérieur, et bien souvent une réponse à un questionnement intérieur ...
Je me nourris de partager mon travail et d'observer l'oeil brillant d'une personne qui aura su y trouver du plair ..."
Arnaud DUHAMEL
Le Capricorne présente depuis plus de 25 ans une collection unique d'oeuvres d'art moderne et contemporain trois galeries à l'intérieur des remparts.
1 & 64 rue Grande 06570 Saint-Paul de Vence
04 93 58 34 42 www.galeriecapricorne.com
MANCARDI²
ELISATINE s'affirme dans un style pop'up
ou la femme occupe
une place majeure
MANCARDI²
Jean-Jacques Mancardi a suivi un itinéraire original. Cet artiste si fidèle aux canons de la sculpture classique n’est passé par aucune école d’art. Forgeron et compagnon du tour de France, il commence par réaliser des sculptures en acier.
À la suite d’un accident, il se met au dessin et à la sculpture sur bois. Puis c’est la découverte de Carrare, de ses carrières, de ses sculpteurs. Il se met alors au marbre – blanc de Carrare ou noir de Belgique - pratiquant la taille directe.
Sans abandonner le marbre, Jean-Jacques Mancardi c’est converti au bronze, gagnant ainsi une liberté que le sculpteur armé de son seul ciseau n’aura jamais, et donc la possibilité de varier infiniment le motif.
Il réalise ses bronzes selon la méthode de la cire perdue.
Actuellement, le monde des Workers et des Graffeurs alimente son inspiration.
Les workers, dans la continuité des grands bâtisseurs de cathédrale et pour mettre à l’honneur ces hommes qui construisent nos lieux de vie et de travail.
Les Graffeurs, ceux qui s’expriment sur tous les supports, qui colorent nos vies, leurs peintures murales, descendent tout droit des peintures préhistoriques et plus récemment des fresques pour devenir de l’art urbain.
Natacha SKOROCHOD Velásquez est une Artiste Peintre française Elle est issue d'une double culture: de père francais et de mère colombienne. Natasha présente une large palette de styles, thèmes (horizons, patchwork, marines, paysages, éclats de couleurs...) mais aussi de diverses techniques de travail (gesso, spatules, couteau, collages, mélange de peinture à l'huile et acrylique...)... toujours riches en couleurs.
Denis Ribas
Il est au départ, un peintre de paysage. Il fut proche de l’école impressioniste, ne peignant qu’à l’extérieur, sur site, sans retouche à l’atelier en utilisant des couleurs pures appliquées à la brosse, dont le thème était la Provence, puis en renouant avec ses origines catalanes et les paysages de Ceret, il a élargie son horizon paysager.
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Né en 1953 à Avignon, Charles Stratos côtoie dès 14 ans le monde de la création au sein d’un cabinet d’architecture. Sa formation à cette discipline l’éveille aux lignes, aux formes, aux volumes, mais plus encore à l’esthétisme… naissance de sa fibre artistique !
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Ses premières « mises en forme » jaillissent sous son pinceau avec des traits marqués et des couleurs éclatantes. Son art, inconnu et novateur, le démarque immédiatement et surprendra d’ailleurs lors de sa première exposition à Nîmes en 1993. Puis, il se consacre à la sculpture sur inox, avec la même singularité, mais dès 1995 c’est le succès, avec la reconnaissance d’un public nouveau et déjà fidèle.
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Ses silhouettes, reconnaissables entre toutes, s’exposent de Russie en Provence, du Liban aux États-Unis.
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Le succès ne privera pourtant jamais l’homme ni l’artiste de ses idéaux et de son humilité. Ce bonheur qu’il distille au travers de ses œuvres ne saurait être alimenté que par le sien, qu’il cultive en toute simplicité avec Brigitte son épouse, inconditionnelle et attentive. Sans doute la clé de nombreuses autres créations… pour nous ravir.
Benoît Chateau, alias Chateau"B", est né le 12 janvier 1973 à Morlaix (29). Il vit et travaille actuellement dans les Pays de la Loire.
Issu d’une famille d’artistes, Benoît Chateau a pu côtoyer divers environnements et influences lui permettant d’extérioriser ses inspirations, idées ou projets. Des sculpteurs, peintres, mais également architectes, urbanistes, ou encore menuisiers ébénistes… et un père professeur de photo aux Beaux Arts de Rennes, font partie intégrante de cette fibre familiale.
« "Cela me rend heureux que mon art atteigne tant de gens dans le monde ! L'art est ce qui nous relie tous." » (Eka PERADZE)
