CARRE D'ARTISTES
24 Rue du Dôme
67000 STRASBOURG
Téléphone : 03 88 35 86 55
Courriel : galerie@carredartistes-stbg.fr
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Lundi : 14:00 - 19:00
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Mardi : 10:00 - 19:00
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Mercredi : 10:00 - 19:00
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Jeudi : 10:00 - 19:00
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Vendredi : 10:00 - 19:00
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Samedi : 10:00 - 19:00
11 - 13 Rue des Orfèvres
67000 STRASBOURG
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Lundi : 14:00 - 19:00
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Pierre Reymond cultive très tôt deux passions parallèles : la littérature et les arts graphiques. Ces deux inclinations ne le quitteront pas.
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Il dessine très tôt et passionné de BD imite Franquin, les héros du magazine Strange ou de Tex Avery.
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Il lit beaucoup, de tout, et écrit des nouvelles, des romans, des scénarios.
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Il peint dès l’adolescence, imitant Turner ou les impressionnistes.
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De sa deuxième passion, il fait son métier après un DEA de stylistique en enseignant pendant près de dix ans tout en continuant de dessiner que ce soit de manière traditionnelle ou infographique.
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En 1999 il quitte le monde de l’enseignement et fait une école d’infographie.
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Il travaille dans ce domaine durant cinq ans mais en 2004 la peinture le rattrape et très vite il quitte la ligne claire de la BD et adopte le couteau, pour sa valeur approximative, son effet d’abstraction.
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Il ne quitte plus ce domaine devenu primordial tout en continuant d’écrire.
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Samedi 21 décembre 2024
Pierre REYMOND
Samedi 14 décembre 2024
Catherine REBEYRE REYMOND
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Diplômée en ingénierie économique et financière, Armelle poursuit une carrière de directeur de production pendant 10 ans.
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Elle rencontre la peinture impressionniste tardivement et découvre sa vocation de peintre.
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Passionnée et appliquée, elle s'attèle à cette activité avec fougue et sérieux. Suivant les conseils d'experts, en parfaite autodidacte, elle fréquente assidument les musées pour s'initier et se former.
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Elle installe son atelier dans l'Hérault, entre vignobles et garrigues, dans sa maison familiale de Saint-Bauzille.
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L'artiste souhaite transmettre un message de paix, de sérénité et de spiritualité. Un état d'esprit qu'Armelle puise dans l'Hérault, un département magique aux décors parfaits à ses yeux.
Le tableau à droite a un nom AZUR et AZNAR
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Dans la France du XVe siècle, Jenane est une femme venue de l’autre côté de la Méditerranée. Veuve, elle habite dans une maison adossée au château d’un homme riche, noble et arrogant.
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Déjà mère d’un enfant nommé Asmar (أَسْمَر (’Asmar), « brun »), elle est engagée comme nourrice pour Azur, le noble enfant du riche maître des terres.
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Les deux enfants sont frères de lait et se connaissent depuis leurs naissances. Jenane met un point d’honneur à s’occuper des deux garçons de manière égale, en restreignant les jalousies.
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Mais vient le temps où le père d’Azur décide de séparer les deux enfants afin de donner à son fils une éducation de qualité due à son rang, dont Asmar ne pourra profiter.
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Malgré la nouvelle vie d’Azur dans le château de son père, Asmar participe en cachette aux leçons données à Azur et profite de leçons d’équitation, de dialectique et de danse.
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Après une rixe pour se disputer l’amour maternel de Jenane, le père d’Azur décide d’engager un précepteur et d’envoyer Azur étudier en ville, dans une autre région, très loin du château.
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Asmar et Jenane regardent partir le convoi impuissants, sans avoir eu le temps de présenter leurs adieux à Azur. À partir du départ d’Azur, le châtelain congédie Jenane et lui confisque le peu de biens qu'elle possède.
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Dix ans après le départ de Jenane du château, Azur, alors adulte, annonce à son père qu’il souhaite traverser les mers pour délivrer et épouser la Fée des Djinns, une créature enchanteresse prisonnière d'une cage de cristal et dont ses légendes ont bercé l'enfance du jeune homme à travers les contes de Jenane.
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Mais lors d’une tempête, il échoue sur des rives inconnues. Rétabli de sa nuit sur les rives de la Méditerranée, il marche vers la ville, les yeux clos pour échapper au regard dédaigneux des habitants craignant « La malédiction des Yeux Bleus ».
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Au hasard de ces marches aveugles, il rencontre Crapoux, un loqueteux parlant sa langue. Ce dernier propose alors à Azur son aide en devenant son guide et son interprète.
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En utilisant son odorat et son tâtonnement, Azur se trouve dans un mausolée en ruine dont il trouve la clef chaude, puis dans un autre mausolée il obtient la clef parfumée.
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Arrivé devant le palais de Jenane, dont il reconnaît la voix, il frappe à la porte, faisant scandale dans les petites rues adjacentes du souk, et supplie Jenane de le laisser entrer.
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Au début Jenane ne le reconnaît pas, mais lorsqu’il entonne la chanson arabe qu’elle lui avait apprise lorsqu’ils étaient en Europe, elle se met à pleurer et tombe dans ses bras.
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Jenane est devenue une marchande riche, qui accepte de l’aider pour conquérir la Fée des Djinns.
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Mais Asmar, à la rencontre d'Azur, n’a pas oublié qu’il fût chassé d’Europe par le père de ce dernier et, empli de rancœur envers lui, désire qu'il quitte le palais de sa mère.
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Mais Jenane décide de soutenir Azur et finance son expédition vers la Fée des Djinns. Azur franchit tous les obstacles et arrive à obtenir audience avec la princesse Chamsous-Sabah et le sage Yadoah, venu des mêmes contrées que lui. La princesse lui confie des artefacts pour éloigner les gardiens de la Fée des Djinns, tandis que le sage lui indique comment délivrer la Fée des Djinns.
Samedi 30 novembre 2024
Armelle Bastide d'Izard
Protection durable d’une peinture à l’huile
(vernis final)
Composition flacon : résines synthétiques, essence de térébenthine, essence de pétrole
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Appliquer après séchage complet de la couche de peinture (+/- un an pour couches d’épaisseur normale)
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Sèche en quelques heures
Ne jaunit pas -
Donne une brillance forte
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En mélangeant avec le Vernis à tableaux mat 003 le degré de brillance diminuera
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Se dilue avec de l’essence de pétrole ou de térébenthine
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Rincer les pinceaux avec de l’essence de pétrole ou de térébenthine
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Couches de vernis sèches peuvent s’enlever avec de l’essence de pétrole ou de térébenthine
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Inflammable
Rencontrez l'artiste, assistez à la performance artistique et découvrez les oeuvres exclusives à la
Galerie Carré d'Artistes de Strasbourg
Rue du Dôme de 11 h à 19 h
Samedi 25 mai 2024
CMALOU
L’interaction entre Lumière et Matière est un sujet fascinant. C’est dans sa rencontre avec la matière que la lumière acquiert tout son éclat et sa force. CMalou sait cela et nous permet grâce à la contemplation de ses œuvres de renouer avec cette lumière présente au cœur de toute chose.
Mais au-delà de cette exploration de la lumière, elle nous permet avant tout d’entreprendre une véritable introspection afin de renouer avec des émotions pures et essentielles. Ses œuvres matiérées forment de véritables brèches dans lesquelles chacun peut s’immiscer et renouer avec un souvenir.
CMalou va bien au-delà de la peinture, fusionnant habilement céramique et peinture pour des œuvres uniques. Depuis les années 2000 à Vallauris, elle excelle dans l'argile et séduit avec ses sculptures de Tokyo à Paris. Passionnée par la peinture, elle ouvre des ateliers en 2013 (Oise) et 2019 (Strasbourg), favorisant sa créativité. Son talent réside dans son mélange de matériaux et techniques, intégrant le sable ces dernières années pour retrouver ses débuts organiques. Ses œuvres abolissent les frontières artistiques, invitant dans un monde où chaque tableau raconte une histoire unique, dépassant les règles pour offrir une expérience enrichissante.
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MAM puise son inspiration auprès des personnes qui l'entourent et dans ses souvenirs d'enfance.
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Elle observe et s'enrichit chaque jour, passant toutes les situations de la vie quotidienne sous le filtre de son humour, sa joie, ses couleurs et sa vision du monde et de la vie.
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L'artiste utilise l'acrylique et les collages pour retranscrire ses impressions et son ressenti avec, toujours, cette volonté de transmettre de l'énergie au spectateur.
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Amusée par les expressions de la langue française et par les jeux de mots, elle vient à créer un personnage nommé « Pote », né d'une chanson qu'elle chantait à sa fille.
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Ces personnages ludiques, dans un style street-art coloré et joyeux, sont devenus sa marque de fabrique. Inspirées par Basquiat, Picasso ou encore Keith Haring, les oeuvres de MAM sont pleines de vie et de couleurs.
Rencontrez l'artiste, assistez à la performance artistique et découvrez les oeuvres exclusives à la Galerie Carré d'Artistes de Strasbourg
Rue des Orfèvres de 11 h à 19 h
Samedi 25 mai 2024
MAM
Performance de peinture
à l'aquarelle à 15h !
Rendez-vous à la galerie
Carré d'artistes de Strasbourg
11 Rue des Orfèvres !
Venez découvrir l'univers de
l'aquarelliste Violaine Abbatucci
le 11 mai 2024 de 11 h à 19 h
Samedi 11 mai 2024
Violaine ABBATUCCI
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Violaine Abbatucci a fait le choix du sujet figuratif qu’elle interprète à l’aquarelle. "Attirée par la chaleur des ocres, le jeu des ombres sur l’architecture et le foisonnement des rues et des marchés",
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Violaine s’est établie dans la ville de Nice à partir de 1987.
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La couleur, jusqu’alors absente de ses dessins, s’invite alors pour révéler toute l’intensité lumineuse et picturale de l’aquarelle.
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Cette pratique, que Violaine affectionne tout particulièrement, elle l’explique par la non maîtrise complète du médium qui, associé à l’eau, prend possession du support et y apporte son lot de surprises et de hasards.
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Offrant au praticien une palette de nuances riche et lumineuse, cette peinture du vivant lui permet de saisir, sur le vif, une situation, une atmosphère.
HORAIRES
Lundi10h - 19h
Mardi10h - 19h
Mercredi10h - 19h
Jeudi10h - 19h
Vendredi10h - 19h
Samedi10h - 19h
Dimanche : Fermé
DAMMANN Frères Strasbourg Cathédrale
19, rue des Orfèvres
67000 Strasbourg
09 53 37 45 60
Samedi 23 mars 2024
Maurizio GALLARO
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La peinture de Maurizio Galloro dévoile l’âme des villes.
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Son imaginaire est ouvert sur une transposition du monde réel.
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Et au-delà de la perception du visible, il invite celui qui regarde à participer à l’invisible.
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L'artiste travaille essentiellement la peinture à l'huile au couteau à la "prima".
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Ses œuvres sont réalisées selon un camaïeu de tonalités majoritairement issues d'une palette composée de gris agrémentée d'une couleur vive. Librement figuratives, ses œuvres sont des "chroniques" urbaines où la végétation s'immisce dans une vision prospective et où les jeux de lumières, de perspectives et de matières sont omniprésents.
"Je conçois mes toiles comme des fragments d'histoire,
celle d'un chemin de vie, je ne suis pas spécialiste
pour expliquer ma peinture et comme le disait HOPPER
Si vous pouviez le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de le peindre. "
Samedi 23 mars 2024
COCO
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Christine GORWA (Coco ) est une artiste autodidacte originaire de Strasbourg. Elle est appréciée pour ses portraits contemporains, explorant les différentes facettes de l’expression humaine.
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Elle utilise une palette colorée ainsi qu'une technique mixte, y compris les encres, les crayons, les feutres, les acryliques et les stylos.
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Tour à tour, ses portraits peuvent être joyeux, mélancoliques, tourmentés ou questionneurs, reflétant les différentes émotions qu'elle capte et qu'elle fixe sur ses toiles.
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Rosangela Sousa Ferreira est une artiste peintre d'origine brésilienne. Autodidacte, elle commence à dessiner dès son plus jeune âge. Elle explore et se familiarise avec cet art par elle-même, et offre ses dessins aux personnes qu'elle aime et de son entourage.
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L'une de ses créations est envoyée à la commission gouvernementale et lui permet de se faire remarquer.
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Ainsi, à l'âge de 16 ans, Rosangela est nommée pour représenter le Brésil dans le domaine des arts à l'Université du Rhode Island, lors d'un congrès WSAG.
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En 1998, elle change de vie, de métier, et part à la découverte du Canada. Douze ans plus tard, en 2010, elle part à la conquête de l'Europe.
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Ce nouveau changement de vie la conforte dans cette voie et dans sa carrière d'artiste peintre.
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L'artiste travaille à l'acrylique mais mixe également les techniques pour un rendu unique et original.
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Les feuilles d'or et de métal sont régulièrement employées par la peintre pour apporter la touche finale à ses œuvres.
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Ses toiles prennent la forme de portraits, inspirés par ses voyages en Israël et à Venise.
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Ses créations affichent une certaine douceur et mettent en scène des personnages, principalement féminins, dans un style réaliste, fin et élégant.
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Parmi ses principales sources d'inspiration, on retrouve le peintre Manolo Valdès. Rosângela s'inspire également des couleurs de Rothko et de Matisse, ainsi que des formes présentes dans les travaux de Poliakoff
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Marie-Ange a débuté sa carrière en tant que professeur des écoles avant de faire l'expérience de la pratique de la peinture, au sein de l'association artistique de Vaison-la-Romaine, "Arts ô Soleil".
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Depuis, elle s'y consacre entièrement. Notaire de métier, Fanny a baigné dans un univers créatif dès son plus jeune âge.
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Au contact de sa mère, elle nourrit l'envie de s'y confronter à son tour. Formée dans un atelier d'art à Chalon-sur-Saône, Marie-Ange transmet alors l'ensemble de ses connaissances à sa fille, afin qu'elle puisse éprouver le même plaisir qu'elle dans l'exercice de l'acte pictural.
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Au fur et à mesure, de part leur proximité et leur passion commune, leurs préoccupations techniques et stylistiques se sont rapprochées.
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Et de la rencontre entre la passion d'une mère et l'intérêt grandissant de sa fille, est née une riche et belle complicité qui a permis l'émergence d'un style singulier, qu'elles aiment à partager et perfectionner désormais quotidiennement, ensemble.
Samedi 11 novembre 2023
Roussel Marie-Ange et Fanny
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Débutant leurs premières expositions communes en 2014, Marie-Ange et Fanny Roussel réalisent leurs œuvres, tantôt en solo, tantôt en duo, échangeant sans cesse sur leurs expériences et pratiques.
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Travaillant conjointement la peinture à l’huile au moyen du couteau, elles évoluent dans une ligne artistique commune relativement abstraite, qui laisse toutefois apparaître quelques éléments figuratifs – sortes de ponctuations dans l'immensité de l'horizon qu'elles tentent de retranscrire.
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Inspirées par les œuvres du peintre français d'origine russe, Nicolas de Staël (1914-1955), qu'elles admirent particulièrement, ces "ambiances marines épurées" traduisent, en couleur, leurs émotions et sensibilités personnelles.
Samedi 7 octobre 2023
KEDARONE
Depuis son plus jeune âge, KedarOne rêve de devenir artiste. Il voit, en la peinture, un moyen de toucher les gens. Ainsi, en 2007, il commence le graffiti et étudie au lycée Célony d'Aix-en-Provence, où il obtient ses premiers diplômes. Il participe également à ses premiers festivals : « artwork festival » ou le « D1g1t art Lourmarin ». Ayant conservé son âme d'enfant, l'artiste peint des personnages faisant référence à l'enfance et aux souvenirs, auxquels nous pouvons tous nous identifier facilement.
Travaillant principalement à la bombe aérosol et au pochoir, KedarOne réalise des toiles très colorées et dynamiques, mettant en scène les héros et visages phares de la culture populaire. L'artiste se créé ainsi une identité bien reconnaissable dans un style coloré mêlant modernité et graffitis. La plupart de ses oeuvres présentent une particularité : elles disposent d'un « double fond » et une partie des couleurs devient visible à l'aide d'une lampe à ultraviolets. L'artiste travaille ainsi tout particulièrement cet aspect afin de proposer à l'acheteur une nouvelle dimension de l'oeuvre et un effet « magique » unique et original. Il cherche ainsi à stimuler l'imaginaire et provoquer l'émerveillement, comme un enfant face à une fabuleuse découverte.
SUFYR =
acronyme d'une chanson
de Bob Marley
Stand Up
For Your Right
Samedi 8 avril 2023
SUFYR
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Alexandre, alias SUFYR, est un artiste originaire du Var, né dans la fin des années 80 à Fréjus.
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Curieux, il exercera plusieurs métiers et s'initiera à différentes pratiques sportives,
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Cependant, une passion, née dans l’enfance, l'accompagne depuis toujours : le dessin.
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Alexandre se forme à l'art du tatouage au début des années 2010, avant de rapidement se tourner vers la peinture, l’art de rue, le street-art.
Samedi 8 avril 2023
Emmanuelle LEVESQUE
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A l'âge de 12 ans, lors d'une visite à la Tate Gallery de Londres, Emmanuelle rencontre les premières toiles qui lui donnent envie de peindre.
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Elle décide de suivre les ateliers des Beaux-arts en dehors du cursus scolaire. Après un baccalauréat artistique, elle intègre les Beaux-arts.
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Elle étudie le dessin et favorise la peinture figurative dans un premier temps. La lumière de la côte Bretonne toujours changeante et capricieuse est une source d'inspiration et de désirs.
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Après avoir peint d'après nature, puis d'après photos, elle décide de laisser libre cours à son imagination et de faire confiance aux seules couleurs, à la seule matière.
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Elle s'oriente définitivement vers l'abstrait.
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Alors professeur des écoles, l'imagination artistique débordante des enfants lui apprend beaucoup. Cette expérience l'aide à affirmer ses propres couleurs comme une joie de vivre.
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Elle se consacre alors définitivement à la peinture.
25 - 26 novembre 2022
KARINE ROMANELLI
Le travail de Karine Romanelli se situe à la croisée de deux mondes. Mêlant image photographique et image peinte, l'artiste évoque la rencontre du réel avec ses formes possibles de représentation et d'interprétation.
Ses collages superposent ainsi les plans, créant une distorsion de l'espace tirant les compositions vers une forme d'abstraction. Mais ils font aussi se côtoyer les lieux liant ainsi paysages urbains, intérieurs familiers et objets du quotidien dans une sorte de coupe du réel qui donne à voir dans un même temps et dans un même cadre l'intérieur et l'extérieur d'une scène.
Cette liberté de la composition qui tient à l'abandon de la peinture classique et de la recherche de la perspective ancre profondément le travail de Karine Romanelli dans la démarche des Avant-Gardes et de la modernité. Carré d'artistes
Tableau en cours de création Tableau terminé
12 novembre 2022
LEMONIER
Les peintures de François-Régis Lemonnier explorent l’homme et son environnement. Dans ses tableaux, de touts petits personnages flottent dans de grands espaces, se déplacent et se rencontrent, faisant l’expérience de leur propre condition, la solitude, la joie, la pauvreté, la solidarité, l’oubli.
Leur toute petite taille met en avant leur grande humilité : l’homme et sa destinée, singulière, heureuse ou dramatique, dans un monde en constant changement.
Loin de la représentation et du réalisme, les peintures de François-Régis Lemonnier prennent de la hauteur et constituent des fenêtres ouvertes sur le monde, un monde immense, avalant un homme de plus en plus petit, presque invisible.
Ces voyages au centre de l’univers sont également des voyages à l’intérieur de nous-mêmes, au plus profond de notre être intérieur, là où le corps et la forme disparaissent pour laisser place à l’évanescence de l’esprit.
Patrick Cornée s’engage dans la marine à 16 ans, encouragé par un père militaire de carrière. Il se fait vite remarquer par sa personnalité singulière, et après six ans de navigation à travers le monde, il revient à la vie civile.
Le plus grand bouleversement de sa vie est, paradoxalement, un retour vers l’enfance : il se souvient de sa passion précoce pour le dessin et de sa joie à l’idée de recréer le monde à sa façon.
7 - 8 octobre 2022
Patrick CORNEE
et
Sophie COSTA
En effet, Patrick découvre son amour pour la peinture et le dessin à l’âge de 5 ans. La création spontanée d’un personnage imaginaire révèle sa sensibilité artistique et son goût pour la création. Il fait alors voler en éclat sa routine morose et s’inscrit aux beaux arts de Toulon.
Ses tableaux regorgent de clins d’œil au monde contemporain qu’il observe avec humour mais toujours avec bienveillance. Il participe à de nombreuses expositions à travers l’Europe, les Etats-Unis ou l’Asie, où ses tableaux, comme autant d’échos de sa joie de vivre, séduisent les publics les plus divers.
Sophie peint et dessine pendant toute sa jeunesse. Au collège et au lycée, elle se passionne pour les parfums et veut devenir "nez" professionnel. à l'époque, elle reconnaît plus de 300 parfums en s'entraînant tous les jours. Ne pouvant s'orienter dans cette voie, elle bifurque en biochimie pour entrer plus tard dans l'univers de la cosmétique.
Au cours de ses études, les créations de rouges à lèvres, poudres et autres fards la passionnent. Après avoir travaillé une dizaine d'années dans ce domaine, Sophie remet tout en question et réfléchit à ce qui lui tient vraiment à coeur : la peinture, la décoration et la cuisine.
C'est ainsi que naît un projet proposant des toiles pour les chambres d'enfants et la cuisine à travers des gammes graphiques, figuratives et abstraites. Peu à peu, l'aspect décoratif laisse place à une réelle démarche artistique. Depuis 2010, elle se concentre sur la réalisation de tableaux abstraits.
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8 - 9 juillet 2022
ISTRAILLE
C’est à l’âge de 17 ans qu’Istraille débute son apprentissage du dessin, avant de se lancer dans la pratique du graffiti, deux ans plus tard.
Autodidacte, il se forme aux techniques graphiques sur le bloc de dessin pour ensuite étendre son art aux surfaces murales des villes.
À force de travail, il réussi le concours d’entrée à l’École Pivaut, école supérieure privée des arts appliqués à Nantes, d’où il sort diplômé en 2007. Il commence alors une carrière de directeur artistique et d’illustrateur freelance à Nantes, puis à Saint-Étienne, avant de s’installer dans la ville de Toulouse en 2015.
Parallèlement, Istraille poursuit le développement de sa production artistique personnelle.
18 juin 2022
YO & CO
Sous cette dénomination se trouvent deux artistes issues de différentes formations artistiques, travaillant depuis de nombreuses années au développement de leur production personnelle et exposant régulièrement leurs œuvres aux quatre coins du monde.
Leur rencontre s'improvise à l'occasion d'une séance dans un atelier de modèle vivant. Rapidement elles se découvrent de nombreux traits communs, dans leurs recherches sur le vivant et dans leurs expressions artistiques respectives.
De cette connivence naîtra, en 2010, Yo'Studio, qu'elles définissent comme "la mise en commun des énergies créatives pour partager un modèle, une pose, une musique, un lieu."
Depuis lors, les deux artistes organisent des séances de travail collectives, réalisent des expositions conjointes et animent ensemble divers ateliers en France comme à l'étranger.
13 - 14 mai 2022
VIRGIS
L’intelligence, la culture, les croyances constituent des moyens de défense contre le régime pour sa mère qui lui fait intégrer une école d’art à l’âge de 12 ans.
Cette expérience constitue son premier contact avec l’art. Il y découvre la culture et les arts des pays libres de l’Ouest : sa vocation d’artiste est née.
Naturellement il s’oriente vers des études d’Art à l’Université. Une fois diplômé, il devient professeur d’arts plastiques dans un lycée. Le régime de Gorbatchev libère quelque peu les esprits et Virgis peut s’adonner à sa création.
Dans les années 90, il commence à proposer ses œuvres dans différentes expositions locales.
A l’époque, le travail artistique de Marc Chagall nourrit son inspiration.
La rencontre de deux artistes françaises, Anne de Beaufort et Michèle Volsy, constitue un tournant dans sa vie d’artiste. Virgis change instinctivement la nature de sa peinture et s’adonne à la peinture abstraite.