Journées de l'Architecture 2026
JA 2026 - 1/4
En 2026, du 1er au 25 octobre, les Journées d’architecture exploreront le thème
« Architecture & paysage - Architektur & Landschaft »
Le paysage façonne nos villes,
nos régions et nos vies — urbain, naturel, culturel et social.
Temps forts
Archi'Fest : fin juin
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9 h 15 : départ en bus de la gare de Mulhouse (Compagnie Chopin)
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17h 15 : retour à la gare de Mulhouse
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tarif 35€
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Les sites visités lors de l’excursion :
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Campus Vitra, Weil am Rhein
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Fondation Beyeler, Riehen
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Merian Gärten, Bâle
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Dreispitz Areal, Bâle
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Novartis Campus, Bâle (n'a pas pu être visité par manque de temps)
Excursion à Bâle le 23 mai 2026
Le 29 mai, j'aurais 69 ans. J'ai décidé de m'offrir une merveilleuse excursion.
Une journée extraordinaire sous un soleil de plomb avec 31° C
Merci à la Maison Européenne de l'Architecture d'avoir organisé cette journée enrichissante et passionnante.
La traversée du Rhin
Campus VITRA Weil am Rhein
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Vitra est fondée à Bâle (Suisse) en 1937 par Willi Fehlbaum.
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Après-guerre, le développement rapide de l’entreprise l’amène à agrandir ses espaces de production. Elle s’installe en 1950 à Weil am Rhein, en Allemagne, à deux pas des frontières entre la Suisse, la France et l’Allemagne.
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Trois ans plus tard, lors d’un voyage à New York, Willi Fehlbaum découvre le travail de Ray et Charles Eames.
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Il est conquis (et déterminé) : en 1957, il obtient une licence de production de la collection d’Hermann Miller, qui inclut bon nombre des mobiliers du couple Eames.
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1981 marque un véritable tournant dans la vie de l’entreprise.
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Un incendie ravage le site de Weil am Rhein.
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Ce drame amène la famille Fehlbaum à repenser le site.
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L’idée du « Vitra factory campus » émerge petit à petit : toujours lieu de production, mais aussi lieu de partage et d’expositions, l’espace accueillera plusieurs édifices.
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Le projet est ambitieux.
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Parallèlement, Vitra obtient en 1988 l’autorisation de produire la totalité de la collection Eames et fait l’acquisition d’une partie non négligeable des archives, prototypes en trois dimensions (les vrais objets !) du couple Eames.
Les plus grands noms de l’architecture pour le campus Vitra
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Frank Gehry pour le Vitra Design Museum et la seconde halle de production (1989)
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On a bien compris que la famille Fehlbaum est ambitieuse et voit grand :
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elle fait appel à Frank Gehry qui signe un édifice (ouvert en 1989) que l’on reconnaît immédiatement : son style est inimitable.
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Gehry casse les codes, il ose.
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C’est la surprise à chaque découverte.
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Ce bâtiment accueille le Vitra Design Museum : centre de recherche, lieu d’expositions.
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Il imagine également l’architecture de la première halle de production, à priori rectangulaire, à l’exception d’une multitude de petites formes ajoutées sur la périphérie du bâtiment.
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Plan carré et construction en bois et ciment,
la perfection à tout prix
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Les poutres en bois et les éléments de construction d’origine de la Umbrella House (des matériaux peu coûteux comme le cyprès, le pin japonais et la fibre de ciment) ont été minutieusement démontés afin de faire voyager la bâtisse au plan carré du Japon à l’Allemagne.
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Un dialogue entre deux cultures qui a marqué le maître d’ouvrage du chantier : « chaque partie de la maison a été étiquetée et les archives de Kazuo Shinohara nous ont accompagnées pendant toutes les phases du projet ».
Visite de la Umbrella House,
maison et œuvre d’art signée Kazuo Shinohara
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Construction d’abord érigée à Tokyo en 1961, la « maison parapluie » de Kazuo Shinohara vient d'être sauvée de la démolition par le Vitra Design Museum, qui l’a rénovée et l’expose désormais de manière permanente.
Zaha Hadid pour la Fire Station (1993)
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En 1993, la Fire Station est opérationnelle.
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Cette caserne de pompier imaginée par l’architecte Zaha Hadid pour Vitra se constitue d’éléments anguleux en pointes de béton brut.
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La Fire Station, considérée comme le premier projet d’envergure de Zaha Hadid, l’amènera à concevoir les édifices les plus fous, rejetant presque systématiquement les angles droits, jouant de formes organiques et sinueuses ou de diagonales structurées.
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Elle est de toute évidence l’une des plus grandes architectes contemporaines du monde, dans un milieu essentiellement masculin.
Tadao Ando pour le Pavillon de conférences (1993)
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Là encore Vitra étonne par son avant-gardisme ; sa commande du Pavillon des conférences à Tadao Ando introduit l’architecte japonais en Europe pour la première fois.
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Si vous avez déjà eu l’occasion de visiter la Bourse de Commerce – Pinault Collection à Paris, c’est à lui que l’on doit également cette enveloppe de béton brut , sorte « d’architecture dans l’architecture », un « cercle dans le cercle ».
La VitraHaus, Jacques Herzog et Pierre de Meuron (2010)
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La VitraHaus présente une vue d’ensemble de la collection Home de Vitra.
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L’ensemble est composé d’une série de formes élémentaires, rappelant celles d’une maison classique (un volume rectangulaire, un toit triangulaire), qui se superposent de manière apparemment désordonnée.
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On découvre un à un chacun de ces modules, qui révèlent les collections de Vitra.
Le Oudolf Garten sur le Vitra Campus
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Pour une fois, ce n’est pas un bâtiment qui pousse et prend forme sur le Vitra Campus à Weil am Rhein, mais des plantes : situé entre la VitraHaus et le bâtiment de production d'Álvaro Siza, le jardin de 4000 mètres carrés conçu en 2020 par Piet Oudolf s'épanouit dans toute sa diversité.
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En mai 2020, le designer néerlandais Piet Oudolf a créé un jardin sur le Vitra Campus à Weil am Rhein.
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La nature sauvage composée avec art sera en pleine floraison entre l'été et la fin de l'été.
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Le néerlandais Piet Oudolf est considéré comme le précurseur d’une génération de paysagistes qui ont commencé, à la fin des années quatre-vingts, à remettre les pratiques habituelles en question parce que l’aménagement paysager était trop décoratif et demandait trop de travail et de ressources.
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Ils ont recours à des plantes pluriannuelles, qui se régénèrent souvent d’elles-mêmes, à des arbustes, à des graminées, à des buissons et à des prés fleuris qui ont longtemps été ignorés dans les jardins, et leur agencement des plantes est tout aussi peu conventionnel.
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Piet Oudolf
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Piet Oudolf ne se considère pas lui-même comme le fondateur d’un mouvement.
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« Je laisse à d’autres le soin de voir ce qu’ils veulent en moi, mais pour certains je suis un simple jardinier », explique-t-il calmement.
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Un jardinier auquel on a quand-même confié ces dernières années l’aménagement de jardins publics dans le monde entier, en particulier des commandes pour la Galerie Hauser & Wirth Somerset, les Serpentine Galleries ou la Biennale de Venise, et qui a lancé un nouveau discours sur le jardinage en ville avec le « High Line » new-yorkais.
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« Le jardin de Piet Oudolf a donné une nouvelle dimension au Campuss
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Les projets de Piet Oudolf ont en commun l’idée d’un paysage qui semble sauvage et indompté mais qui ne pourrait jamais exister sous cette forme en l’absence d’une conception précise.
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Il joue ainsi avec la représentation d’un état sauvage qu’il puise dans la société. « Je tente simplement de traduire l’imagination des gens dans la réalité », déclare-t-il.
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Ses jardins ne sont cependant en rien sauvages.
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Il veille plutôt à former une composition équilibrée, qu’il appelle « communauté » de plantes aux points forts et faibles, aux périodes de floraison et aux cycles de de vie différents, de sorte que ses jardins offrent une expérience sensorielle tout au long de l’année, qui souligne aussi bien la période hivernale que la haute saison.
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Près de 30 000 plantes, dont des arbustes aux noms mystérieux tels que Persicaria amplexicaule « Alba », Echinacea pallida « Hula Dancer » ou Molinia « Moorhexe » ont été mises en terre.
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Elles constituent la colonne vertébrale du jardin, qui ne comporte quasiment aucune structure construite mais qui ne sert pas pour autant de simple décor à l’architecture environnante, elles la complètent et lui donnent une nouvelle perspective, comme le souligne Piet Oudolf.
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Le Vitra Campus ne comprend pas seulement des bâtiments conçus par des architectes de renommée mondiale, mais aussi des jardins, des sculptures et des constructions plus modestes qui brouillent les frontières entre architecture, art et design.
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Citons par exemple la « Garden House » de Tsuyoshi Tane, le « Jardin Oudolf » de Piet Oudolf et le « Khudi Bari » de Marina Tabassum.
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Découvrez-en davantage sur ces lieux, leur histoire et leurs détails lors d’une visite guidée.
Jacques Herzog et Pierre de Meuron
pour le Schaudepot (2016)
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Parmi leurs réalisations les plus connues, on trouve la fameuse Elbphilarmonie (Hambourg, 2016) et la Tate Modern (Londres, 2000).
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Ces deux édifices remarquables ont la particularité d’avoir été imaginés à partir d’architectures existantes : une centrale électrique désaffectée datant du XIXe (pour la Tate) et un ancien entrepôt de fèves de cacao construit dans les années 1960 (pour Hambourg).
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La démarche est vraiment intéressante ; la contrainte de l’existant apporte une sacrée difficulté !
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Un matériau de prédilection, la brique, que l’on retrouve dans l’architecture du Schaudepot du campus Vitra.
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L’édifice à la forme très élémentaire se prolonge par une sorte de place au parement de brique, matériau apporteur de couleur sur un site essentiellement blanc-gris-noir.
« Je veux que les gens se perdent dans le jardin, plutôt que de le traverser tout simplement » Piet Oudolf
Avec filtre SAMSUNG GALAXY S24
« Le jardin de Piet Oudolf a donné une nouvelle dimension au Campus, les visiteurs voient s’offrir à eux une expérience nouvelle, en perpétuelle mutation » Rolf Fehlbaum, Président émérite de Vitra
Fondation Beyeler Riehen
Heures d'ouverture
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Lundi à Mardi
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10:00 - 18:00 heures
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Mercredi
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10:00 - 20:00 heures
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Jeudi à Dimanche
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10:00 - 18:00 heures
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Indication
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Entre le 12 et le 25 août 2024, nous installons pour vous notre prochaine présentation de collection (à voir à partir du 26 août) et notre grande rétrospective Matisse (à voir à partir du 22 septembre).
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Pendant cette période, le musée, l‘Art Shop et le « Beyeler Restaurant im Park » resteront fermés.
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Le musée situé à Riehen près de Bâle est réputé à l’international pour ses expositions de grande qualité, sa collection de premier plan d’art moderne classique et d’art contemporain, ainsi que son ambitieux programme de manifestations.
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Conçu par Renzo Piano, le bâtiment du musée est situé dans le cadre idyllique d’un parc aux arbres vénérables et aux bassins de nymphéas.
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Le musée bénéficie d’une situation unique, au cœur d’une zone récréative de proximité avec vue sur des champs, des pâturages et des vignes, proche des contreforts de la Forêt-Noire.
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La Fondation Beyeler procède avec l’architecte suisse Peter Zumthor à la construction d’un nouveau bâtiment dans le parc adjacent, renforçant ainsi encore l’alliance harmonieuse entre art, architecture et nature.
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C'est le célèbre architecte d'origine bâloise, Peter Zumthor, qui dessinera les plans du nouveau bâtiment de la Fondation Beyeler. Le musée a besoin d'un nouvel espace pour présenter ses collections permanentes et ses événements temporaires.
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Le nouveau bâtiment sera construit sur le terrain, privé jusqu’alors, du parc Iselin-Weber à Riehen/Bâle.
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Un espace naturel contigu au parc de l'actuel Fondation Beyeler. En 1997, Ernst et Hildy Beyeler avaient fait appel à Renzo Piano pour réaliser un musée capable d'accueillir leur collection.
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Aujourd'hui, le couple est décédé et leur fondation poursuit son objectif de diffusion culturelle.
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Cette fois-ci, un "organe de décision international" a choisi un autre lauréat du plus prestigieux prix d'architecture, le prix Pritzker pour imaginer un second bâtiment. Une gageure pour Peter Zumthor car le bâtiment du Musée conçu par l’architecte italien Renzo Piano considéré comme l’un des plus beaux espaces artistiques du monde.
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"Renzo Piano a créé un musée extraordinaire pour héberger la collection et ensuite les exposition et la Fondation Beyeler lui est pour toujours reconnaissante, explique la fondation.
Son bâtiment joue un rôle important pour le succès du musée.
Pour l’extension, l’organe de décision a pensé inviter onze studio d’architecture différents de façon à ce que le site dans son ensemble soit défini par la diversité.
Pour cette raison conceptuelle, Renzo Piano n’a pas participé au mandat d’étude".
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Depuis sa création, la célèbre collection d’art moderne et contemporain a doublé et s’est enrichie de précieux dons et prêts de longue durée provenant de collections d’art privées et d’artistes de renom.
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Grâce à un partenariat avec la Daros Collection, des œuvres appartenant à cette prestigieuse collection d’art sont exposées régulièrement à la Fondation Beyeler.
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Autre raison de cet agrandisssement, le nombre d'expositions annuelles est passé à trois, voire quatre au lieu des deux initialement organisées.
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La fondation a également besoin d'espace pour organiser tous ses événements de médiations culturelles de plus en plus nombreux.
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"Le nouveau bâtiment (acquisition du terrain et des immeubles, financement des travaux, fonctionnement et entretien pendant les 10 premières années) fait l’objet d’un financement privé.
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Des engagements fermes ont déjà été souscrits pour un montant de 50 millions de CHF.
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De généreux dons de la Wyss Foundation et de la Daros Collection appartenant à la famille Stephan Schmidheiny posent les fondements de la réalisation.
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Au total, les coûts de construction et de mise en service du projet sont évalués à 80 millions CHF." précise la fondation Beyeler dans son communiqué.
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"Le parc Iselin-Weber, espace vert magnifique conçu au XIXe siècle par le même paysagiste, Jean-François Caillat, que le domaine Berower, présente un aspect de jardin à l’anglaise plus romantique encore, avec des arbres remarquables plus que centenaires, un bassin aux nymphéas… Propriété privée jusqu’alors, il deviendra aussi un nouvel espace public pour les habitants de Riehen, le long du Bachtelenweg qui longe l’arrière de la fondation, comme un trait d’union entre les deux futurs ensembles."
Trois nouvelles constructions:
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un bâtiment pour les réserves et l'administration.
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un bâtiment destiné à accueillir les manifestations: vernissages, concerts, conférences.
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"une véritable villa pour l’art", édifice en béton damé, articulant sur 1 500 m² en deux niveaux plusieurs espaces d’exposition, simplement éclairés par de grandes baies vitrées ouvrant sur le parc et les frondaisons.
Merian Gärten Bâle
Le repas se paie au poids.(36 CHF le kg)
J'avais 330 g et un Rivella pour 18,10 €
P.m 16,10 CHF = 17,67 € + 0,51 € frais CB
Excellents épinards à crème
Les Jardins Merian
Merian Gärten, Vorder Brüglingen 5, 4052 Basel
Paiement avec Carte Contact CHF ou €
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Les Jardins Merian sont à la fois de luxuriants jardins botaniques, un parc historique et un lieu de détente aménagé avec grand soin aux abords de la ville de Bâle.
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Une diversité d’espèces végétales unique en son genre, à l’abondante floraison, ainsi que des collections botaniques impressionnantes attirent les visiteurs tout au long de l’année.
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Au détour des sentiers de ce vaste parc de 18 hectares, les flâneurs peuvent découvrir une surprenante variété, de la magique vallée des rhododendrons à la plus grande collection européenne d’iris riche de quelque 1500 espèces historiques, en passant par le jardin anglais, les prairies sèches protégées, les jardins potagers abritant des légumes rares, les délicats perce-neige ou encore les clématites de toutes les formes et toutes les couleurs.
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Au fil des siècles, de nombreuses personnalités ont marqué les Jardins Merian de leur empreinte.
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L’architecture singulière, les manoirs classés au patrimoine et les jardins chargés d’histoire témoignent du passé mouvementé de ce lieu.
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Le restaurant Iris dans la Neue Scheune propose chaque jour une cuisine fraîche, du petit‑déjeuner au déjeuner, en passant par les gâteaux et l’apéritif. Le café de la Villa Merian, construite en 1711, ouvre ses portes par beau temps.
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Avec sa vue imprenable sur le jardin anglais, il s’agit d’un endroit idéal pour se détendre.
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Photo faite avec filtre SAMSUNG GALAXY S24
Dreispitz Areal Bâle
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Prix
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CHF 300
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Supplément soirée à partir de 18 h 00 :
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CHF 60
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Supplément express pour les réservations effectuées moins de 24 heures à l’avance
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CHF 50
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Durée de la visite guidée
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1 h 30 min.
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L'aménagement de quartiers urbains constitue sans aucun doute l'un des domaines les plus passionnants de l'urbanisme moderne. Haut-lieu de l'architecture, Bâle abrite des exemples réussis de transformation de zones industrielles en nouveaux quartiers animés.
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C'est notamment le cas du Dreispitz: l'ancien port franc de la ville réunit désormais de nombreux ouvrages d'architectes de renom. Le quartier est entièrement placé sous le signe du design, de l'art et de la créativité.
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Dans le cadre de ce circuit, notre guide nous a expliqué (dabord devant une maquette) le pourquoi et le comment de cette transformation, et nous avons eu l'occasion de découvrir de près des édifices impressionnants.
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En arrivant dans le quartier, nous avons vu l'imposant bâtiment de la Haute école de design et d'art dessiné par les architectes bâlois Morger + Dettli.
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Juste à côté se dressent la Maison des Arts Electroniques (HeK) et l'impressionnant ouvrage Oslo Nord signé ffbk Architekten, un bâtiment-proue abritant entre autres des studios d'enregistrement, le cabinet d'architectes ffbk et une salle destinée à accueillir diverses manifestations.
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Le quartier est entièrement placé sous le signe du design, de l'art et de la créativité. Par ailleurs, des espaces résidentiels et de vie toujours plus nombreux y voient le jour, notamment les trois tours les plus hautes de Suisse: conçus par Herzog & de Meuron, ces immeubles sont en cours de planification.
Au début du XXe siècle, le Dreispitz, propriété de Christoph Merian depuis 1840 puis de la CMS, devient un site dédié au stockage de matériel, à la logistique, à l'entreposage en zone franche, au commerce et à l'industrie – avec un raccordement au réseau ferroviaire des CFF et sa propre ligne de chemin de fer.
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En avril 2024, les partenaires du projet CMS, la coopérative Migros Bâle et le canton de Bâle-Ville ont présenté au public le plan d'aménagement du projet « Dreispitz Nord ».
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En octobre 2025, le Conseil d'État a transmis le plan d'aménagement au Grand Conseil.
2017 - 2020
Dreyspitz Nord
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La CMS, la coopérative Migros Bâle et le canton de Bâle-Ville lancent un concours d'urbanisme.
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En décembre 2017, le projet lauréat, signé Herzog & de Meuron, est présenté au public.
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Depuis lors, de nombreuses questions en suspens ont pu être clarifiées et le projet a été concrétisé à bien des égards. Le projet indicatif q été présenté en 2020.
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Développement progressif du parc immobilier
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Le site du Dreispitz s'étend au-delà des limites communales de Münchenstein jusqu'à Bâle-Ville.
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Le processus de transformation envisagé est déjà en cours et les premières étapes de développement ont été réalisées (Haute école spécialisée en design, plan de quartier « Kunstfreilager », suppression des voies ferrées industrielles, etc.).
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Le site de Dreispitz s’étend sur environ 50 hectares et regroupe aujourd’hui des activités commerciales, culturelles, éducatives et de loisirs ainsi que, dans une mesure très limitée, des logements.
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La fondation Christoph Merian (CMS) est propriétaire des terrains. À l’exception de la plupart des voies de circulation, les parcelles sont en grande partie attribuées à des titulaires de droits de superficie.
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En raison de sa situation bicantonale, le développement du site s’effectue en étroite concertation entre la propriétaire foncière CMS et les autorités compétentes du canton de Bâle-Ville, du canton de Bâle-Campagne et de la commune de Münchenstein.
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En août 2024, les quatre partenaires ont signé un accord-cadre de coordination.
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En 2025/26, les partenaires de planification ont concrétisé leur approche commune par le biais de deux accords entre la commune de Münchenstein et la CMS d’une part, et le canton de Bâle-Ville et la CMS d’autre part.
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Nouvel emplacement du Kunsthaus Baselland
sur le site du Dreispitz
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Après dix ans de planification et de travaux, le Kunsthaus Baselland inaugure samedi son nouveau site sur le site du Dreispitz à Münchenstein. Une vingtaine d'artistes explorent de manière ludique les possibilités offertes par ces espaces savamment mis en lumière.
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Le Kunsthaus a été inauguré en avril 2024.
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Dans le vaste hall d’entrée, un grand lustre attire l’attention. Il est composé de dizaines de culottes féminines, éclairées de l’intérieur. Il s’agit d’un pamphlet féministe plein d’ironie de Pipilotti Rist, intitulé « Central Hong Kong Chandelier ».
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C’est l’une des quelque 25 œuvres et installations créées spécialement pour l’épreuve artistique que constituent les nouvelles salles du Kunsthaus Baselland sur le Dreispitz, ou intégrées dans cet environnement. « C’est un voyage d’aventure à travers l’art contemporain, qui vise à montrer tout ce qui est possible dans ces nouveaux espaces », a déclaré mercredi la directrice Ines Goldbach, visiblement enthousiaste, lors de la visite guidée réservée aux médias.
2025 : Gleispool –
la plus longue piscine naturelle
de Suisse
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Là où circulaient autrefois des trains de marchandises, la plus longue piscine naturelle de Suisse, d'une longueur de 170 m, verra le jour d'ici l'été 2027 sur une ancienne rampe ferroviaire.
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L'assemblée générale annuelle a eu lieu le jeudi 30 avril à 18h (suivi d'un moment convivial). Ce temps fort de la vie associative est ouvert à l'ensemble des adhérents.
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Monsieur Claude DENU, président de la MEA depuis 7 ans a décidé de ne plus postuler au poste de Président.
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Un grand merci pour tout ce qu'il a fait pour la Maison Européenne de l'Architecture !!!
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Assemblée Générale de la MEA 30 avril 2026
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L’assemblée générale a été l’occasion de revenir sur l’année écoulée et de présenter les projets à venir.
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C’est aussi un moment privilégié pour partager vos idées, poser vos questions et participer activement à la dynamique de la MEA.
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Votre présence compte : elle contribue à faire vivre l’association et à construire, ensemble, la suite de nos activités.
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Vue depuis la terrasse de l'ENSAS
Claude DENU, Président de la MEA
Vue depuis la terrasse de l'ENSAS
Nathalie CHARVET,
Directrice de la MEA
Adieu et merci
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Ingénieur de formation, plus jeune directeur d’une école d’architecture en France, Yves Ayrault avait une véritable passion pour l’architecture, pour le design, et une vocation pour sa transmission.
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Il aimait ses étudiants et les architectes. Nombre de fois il a rédigé, comme personne, des textes ciselés et documentés pour présenter les thèmes des Journées de l’architecture, pour lesquelles il se mobilisait chaque année.
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Nous n’oublierons jamais la capacité qu’il avait, même lorsqu’il fallait improviser, de dresser l’historique d’un mouvement artistique ou d’évoquer un architecte. Nous avons le souvenir de ce portrait enthousiaste et spontané qu’il dressa, avec brio, de Jean Renaudie et de Renée Gailhoustet alors que nous lui demandâmes une intervention seulement quelques minutes avant la conférence que cette dernière allait donner à l’Aubette.
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Homme d’une grande culture, Yves était attentif aux autres, modeste et toujours prompt à transmettre ses connaissances au grand public comme aux professionnels.
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Un hommage lui a été rendu le 18 février 2025 à 14h30 au Jardin du Souvenir - dans la Roseraie au cimetière nord de la Robertsau.
Sous une pluie glaciale,
en présence de ta famille,
devant tes nombreux amis, voisins, architectes, Maison Européenne de l'Architecture, ainsi que Mme TRAUTMANN,
tu as rejoint "Dame Paulette". Pour toujours !!!
JA 2022 - Carré magique
JA 2022 - Carré magique
Depuis que je participais aux Journées de l'Architecture,
je me réjouissais chaque année de te retrouver.
Tu vas me manquer! Pierre Stumpf
JA 2023 -
UFR Mathématiques
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JA 2021
ARCHI'FEST
JA 2022
JA 2023
JA 2025
Depuis 26 ans, notre association s’engage pour la diffusion de la culture architecturale auprès du grand public. Vous connaissez le festival et vous participez à nos évènements en tant que festivaliers et porteurs de projet. Afin de nous permettre de continuer à offrir des manifestations gratuites et de qualité, nous avons besoin de votre soutien !
Soutenir la MEA, c’est :
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participer aider à faire connaitre l’architecture au grand public,
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contribuer à la mise en œuvre d’un festival de grande ampleur,
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maintenir un dynamisme architectural, profitable à tous, en ayant un réel impact sur la promotion de la profession sur le territoire,
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aider à proposer chaque année une programmation gratuite et de qualité,
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faire partie de notre large réseau d’architectes, d’acteurs et de décideurs du secteur de la construction.
Le Bureau de la MEA (à partir de mai 2026)
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Julie Wilhelm-Muller, Présidente
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Yves Gross, Secrétaire générale
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Claude Denu, Trésorier
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Arnaud Backer, Vice-président, en charge de la pédagogie
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Philip Denkinger, Vice-président, en charge du pays de Bade du Sud (AKBW Freiburg)
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Laure Finck, Vice-présidente, en charge du Bas-Rhin
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Liza Heilmeyer, Vice-présidente, en charge du Bade-Wurtemberg
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Jean-Marc Lesage, Vice-président, en charge du Haut-Rhin
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Boris Ott, Vice-président, en charge du pays de Bade du Nord (AKBW Karlsruhe)
Nouvelle adresse à partir de 2026
Maison Européenne de l’Architecture – Rhin supérieur
1 rue de l’Outre – 67000 Strasbourg
L’équipe salariée de la MEA
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Nathalie Charvet, directrice
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Coralie Fétrot, attachée administrative et financière
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Sinje Starck, chargée de projet
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Simon Balzer, chargé de communication
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Antoine Longequeue, service civique en charge des actions pédagogiques
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Steffy Collard, stagiaire programmation culturelle